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Indipendente, dinamica, capace: Eleonora di Toledo (1522-1562) è una delle figure femminili più importanti e incisive del Rinascimento. Figlia del potente vicerè di Napoli – Don Pedro Alvarez de Toledo – sposa giovanissima Cosimo I de’ Medici (1519-1574).
Tra loro nasce un amore e una complicità profonda che si rifletterà anche nella gestione della corte fiorentina. Anche grazie alla sua influenza, i Medici riescono a rafforzare il loro potere sul territorio toscano e a consolidare il Ducato dopo la burrascosa parentesi repubblicana che li aveva costretti a fuggire dalla città.
Ritratti e documenti dell’epoca ci restituiscono l’immagine di una donna sicura e imprenditiva, interprete di progetti e visioni di ampio respiro, il cui risultato è ancora oggi godibile, come il magnifico Giardino di Boboli.

Si dice che Raffaello fosse un abile seduttore. Che Bernini avesse tentato di uccidere suo fratello quando, pazzo di gelosia, ne aveva scoperto la relazione con la sua amante, Costanza Bonarelli. Pare che Manet e Degas amassero la stessa donna e questo può aver contribuito alla tensione tra i due. La vivace attività sentimentale di Picasso è cosa nota. L’amore da sempre è parte importante della vita e del lavoro degli artisti. Ma cosa succede quando, al sodalizio amoroso, si unisce anche quello professionale? A volte ne nascono capolavori, altre scintille. Scopriamo allora la storia di cinque coppie famose nell’arte del Novecento.

I capelli, soprattutto quelli femminili, sono oggetto di interesse in molte epoche e culture. Corti, lunghi, sciolti, raccolti, esposti o coperti, la moda riflette norme religiose e politiche, convenzioni sociali, e diventa un linguaggio visibile di identità e appartenenza. Nel Rinascimento, le acconciature si fanno sempre più varie ed elaborate e le donne le adottano per affermare il loro ruolo ed esprimere la propria personalità. Esploriamo insieme questo mondo affascinante attraverso alcune opere d’arte dell’epoca.